استفاده درست از وقت به هنگام تمرین ساز، از مهمترین عواملی است که پیشرفت شما را در نوازندگی تضمین می کند. مهم نیست چه سازی می نوازید، گیتار، پیانو جاز، درام راک، ویولن یا حتی اگر خواننده باشید. در این مقاله به بیان چند ایده که اصولی عمومی است برای تمام موزیسین ها و اینکه چگونه از وقت های محدودمان بیشترین بهره را ببریم، می پردازیم.

برنامه زمانی منظم

بدون شک مهمترین مسئله برای پیشرفت و موفقیت تان در تمرین ساز، داشتن نظم کاری و تمرینات روزانه است. زندگی اکثر ما پر است از تغییر و شلوغی، و ممکن است کمتر زمانی در روز پیدا شود که بتوان هرگونه برنامه ریزی در آن انجام داد اما تلاش کنید زمان های تعریف شده وقابل برنامه ریزی تان را پیدا کنید. این زمان را مال خود کنید. فقط برای خودتان و سازتان! هیچ چیز و هیچ کس نباید این زمان را از شما بگیرد.
در اینکه حتماً هر روز این زمان را داشته باشیم هیچ اجباری نیست، می توانید دو روز در هفته یا حتی دو روز در ماه را اختصاص دهید. چه 20 دقیقه باشد، چه دو ساعت، اهمیتی ندارد. آنچه مهم است مداومت در حفظ و نگهداری از آن است.

آنچه را که بلد نیستید و تا به حال نزده اید را تمرین کنید، نه آنچه را که بلدید!

این موضوع ساده به نظر می آید اما واقعا اینطور نیست. مثلا اینکه هر روز سازتان را بردارید و فقط گام ها، اتودها و مشق های موسیقی یا قطعاتی را که از قبل می شناختید را اجرا کنید بسیار ساده است اما راه استفاده درست از زمان تمرین این نیست. هرچند این روش تمرین خیلی بهتر از این است که اصلا دست به سازتان نزنید.
شما باید بیشتر وقتتان را روی قطعاتی بگذارید که در اجرایشان چندان موفق نبوده اید، اینگونه است که شما بعنوان یک موزیسین رشد و پیشرفت می کنید و مجموعه ای از الگوهای ملودیک، اتودها و نغمه ها و ... را پرورش می دهید.
برای مثال سعی کنید آنچه را بلد هستید را در تونالیته های دیگر اجرا کنید. ببرید در تونالیته ماژور و تولیته های مینور اجرایشان کنید و برعکس. یا مثلا اگر دشیفرتان خوب نیست بهتر است تعدادی تمرین ساده دشیفر انجام دهید. و اگر در دشیفر خوب هستید، سعی کنید نت آهنگ هایی که نمی توانید شنیداری بنوازید ، بنویسید.
و فقط با یک سرچ در گوگل می توانید با دنیایی از ایده ها و الهامات، و تمرینات و الگوهای جدیدتری آشنا شوید.

آهسته تمرین کنید.

یکی از مهم ترین نکات در تمرین ساز و  یادگیری موسیقی، تمرین با سرعت پایین است! در سطح تکنیکال، اجرای "بی غلط" شماست که اهمیت ویژه ای دارد، و اگر عادت های تکنیکی نادرست تان زیاد باشد، بعدها برای اصلاحش با مشکل مواجه می شوید. طبیعی است که یک قطعه جدید شما را هیجان زده می کند و دوست دارید در همان لحظه آنرا سریع اجرا کنید، چون ممکن است به نظرتان خیلی ساده بیاید، اما عجله نکنید، باید برای انگشت گذاری و پوزیسیون یا هر مورد تکنیکی مربوط به سازتان زمان بگذارید. اهمیت این موضوع بدین دلیل است که برای هر عادت اشتباهی که بصورت نا آگاهانه وارد نوازندگی تان می کنید ، باید ده برابر بیشتر وقت بگذارید تا درست شود.

نت ها را درست اجرا کنید.

شاید بدیهی به نظر برسد اما اینطور نیست. وقتی درس جدیدی را یاد می گیرید، از اجرای درست تمام نت ها اطمینان حاصل کنید، این امر در مورد گام ها، اتودها، الگوها آواز و تکنوازی ها همه و همه صدق می کند. چه زمانی که گوشی یاد می گیرید و چه زمانی که از روی نت اجرا می کنید. قبل از آنکه بخواهید قطعه را به حافظه فیزیکی یا ذهنی تان بسپارید، واقعاً از درست بودن تمام نت ها مطمئن شوید. اجرای صحیح نت ها کاملاً با نکته قبلی که در مورد تمرین آهسته بود در ارتباط است. زمانی که تمپو را بالا می برید خیلی طبیعی است که تعدادی از نت ها را از دست می دهید. و تا بخواهید متوجه این موضوع بشوید روزها و هفته ها را به اجرا یا تمرین اشتباه سپری کرده اید.

آگاهانه و هوشیار تمرین کنید.

تکرار مهم ترین بخش مهارت در نوازندگی است. به منظور یکی شدن تمرینات با نوازندگی نیاز به تمرین روزانه داریم. اما مشکل اینجاست که ما ممکن است به راحتی از هدف اصلی دور شویم و بدون هیچ فکر و هدفی روی گام ها و الگوها را بالا و پایین برویم. به جای پراکندگی ذهن، تمرکزتان را تقویت کنید، و افکارتان را روی هر آنچه انجام می دهید متمرکز کنید. برای کنترل خودتان سوالات زیر را از خود بپرسید:
- آیا حرکت انگشت و دستانم دقیقاً همان طوری است که باید باشد؟
- آیا تمام نت ها را به درستی اجرا می کنم؟
- آیا تمام صداها از نظر نوانس و حجم صدایی در یک سطح هستند؟
- آکسان ها و دینامیک ها به درستی اجرا شده اند؟
- آیا عضلات مختلف به دلیل پوزیسیون یا وضعیت غلط و تکنیک های بی جا ، آسیب ندیده است؟
- آیا هیچ بخش خیلی خاصی وجود ندارد که از نظر اجرای تکنیکال برای من مشکل ایجاد کرده باشد؟
اگر چنین است سرعت تان را کم کنید و بر این قسمت ها کار کنید.

هدف گذاری کنید.

برای اینکه تمرینات روزانه تان را رها نکنید، برای خودتان یک هدف مشخص کنید و در پایان به خودتان جایزه بدهید. کوچک و بزرگ فرقی نمی کند اما حتما هدف گذاری کنید. مثلا هدف تان این است که تا هفته بعد در قطعه یا بخشی که روی آن کار می کنید به سرعت خاصی برسید، یا هدفتان این باشد که بعد از پایان تمرین روی قطعه موردنظرتان، آنرا در چند تونالیته دشوار اجرا کنید و ... . یا می توانید تمرکزتان را روی تمام این اهداف کوچک بگذارید.
فکر نکنید سال ها طول می کشد تا این مهارت را بدست آورید. با تمرکز روی اهدافتان شروع کنید.

صدای سازتان را ضبط کنید.

اگر بخواهیم تنها یک کار انجام دهیم، همین ضبط کردن صدای ساز خودمان است.
نگران میکروفون و پلاگین و سیستم ضبط نباشید. دکمه رکورد را فشار دهید و صدای ساز را ضبط کنید و بعد گوش دهید. آیا این همان صدایی است که باید باشد و زمان اجرا بهش فکر می کردید؟ با اکولایزرهای شما یا کیفیت صدای اتاق تان کاری نداریم، موضوع سر اجرای شماست.
شاید زمان نواختن متوجه نشوید که برخی از صداها به ملایمی صدای دیگر نبودند. ممکن است بعضی کوک و تمپوی شما صحیح نباشد. در واقع وقتی اجرایتان را گوش می کنید، صدای خالصی را می شنوید که دست تان را جلوی گوش هایتان رو می کند! صدای ضبط شده دروغ نمی گوید. این همان نوازندگی شماست!
احتمالاً اغلب ما در این مرحله دچار انتقاد بیش از حد از خودمان می شویم. با خودمان مهربان باشیم. بهتر از این است که اصلاً متوجه ایراداتمان نشویم.
به جای آنکه بنشینید و بگوئید نوازندگی ام افتضاح است، باید روی مشکلات خاصتان تمرکز کنید، و به چیزهایی که نیاز به بازنگری و رفع اشکال دارد توجه بیشتری کنید.
اگر این راهکارها باعث شده کمی دستپاچه شوید، نمی خواهد کاری کنید. آرام باشید و فقط کمی وقت جداگانه برای تمرین در نظر بگیرید، از تلگرام و شبکه های اجتماعی خارج شوید ، صدای تلفن تان را قطع کنید، در را ببندید، سازتان را بردارید، و فقط بنوازید!
فراموش نکنید موسیقی یعنی تمرین نه استعداد!!